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Um Shaper Clássico numa Era Moderna

~ Bernardo Sodré ~

By ONFIRE Surf

intro

Bernardo Sodré foi uma das grandes contratações para o “plantel” da Polen em 2016. Natural do Rio de Janeiro, Brasil, Sodré começou a surfar muito novo, fazendo o percurso natural até aos 19 anos, quando transitou para a prática de longboard. Depois de alguns anos a competir nessa modalidade voltou às origens mas o seu rumo como surfista tinha mudado e começou a procurar outras maneiras de “desenhar linhas” nas ondas. A sua formação em design industrial e a experiência a trabalhar com materiais sustentáveis foram alguns dos factores que contribuíram para se tornar shaper de pranchas alternativas e eventualmente ser convidado para trabalhar numa das fábricas de pranchas de referência da Europa. Fica a saber mais sobre a sua história, visão e modelos que desenvolveu para as ondas portuguesas...

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Bernardo, quando e como surgiu a vontade de começar a fazer pranchas? Foi quando deixei de surfar de longboard e não consegui voltar para aquele shortboard “hotdog” normal. Demorava dias para conseguir acertar com a prancha e naquela época, cerca de 2005, não tinha muita diversidade de shapes alternativos no Rio de Janeiro. Ou era shortboard ou era longboard. Eu não conseguia encontrar um meio termo, então decidi fazer a minha própria prancha.

Fala-nos da tua profissão e do background que te ofereceu para entrares no mundo do shape... A minha especialização é em design de produto, com ênfase em desenvolvimento sustentável. Me especializei em desenvolvimento de produtos com bamboo e até isso migrou para as pranchas também. As primeiras pranchas que comecei a fazer eram todas de madeira, até porque eu tinha um certo medo de encostar no poliuretano e destruir o bloco inteiro. Eu já tinha uma marcenaria e trabalhava muito em madeira, que foi o material que utilizei para construir a minha primeira prancha. Até porque tinha aquele charme todo, construir uma prancha de madeira, e é um processo bem demorado. Mas, enfim, era uma coisa que dava para usar mas era pesadíssima. Fiz uma fish, twin fin, com um outline do Skip Frye que tirei da net e tentei fazer o mais próximo possível. Eu usava ela bastante, “matava” muita gente na frente porque ela não tinha leash mas eu me diverti.

Ribeira d'Ilhas, Portugal.

Qual foi o passo seguinte? Quando vi pelo primeira vez o “The Presence”, que é um filme do Thomas Campbell, que tem uma parte do Rastovich surfando de alaia, foi uma coisa com que eu fiquei apaixonado. Decidi fabricar uma alaia para mim mas essa primeira não funcionou porque usei a madeira errada e quando a botei na água ela naufragou. Logo de seguida consegui achar a madeira certa e começou a funcionar.

Aposto que isso chamou muita atenção na praia... Era uma coisa que ninguém conhecia no Rio de Janeiro. Quando chegava com aquela prancha, que é diferente, sem quilha, uma tábua na verdade, as pessoas ficavam me olhando, os meus amigos todos me zombavam mas depois viam que eu conseguia surfar com aquilo, conseguia deslizar na onda. Com o tempo fui começando a fazer algumas manobras e aquilo foi começando a desenvolver curiosidade nas pessoas que estavam à minha volta. Foi engraçado, a minha primeira encomenda foi uma alaia para um amigo que é surfista profissional. Foi a primeira prancha que vendi na vida, a terceira alaia que eu tinha feito. Ele adorou a prancha, ficou apaixonado e comprou ela. Eu não tinha a intenção de fazer pranchas para os outros, de tornar a coisa comercial. Até porque eu não tinha uma sala de shape, eu tinha uma marcenaria.

E começaram a surgir mais encomendas? Sim, mas eu continuava com o pensamento de não querer fazer disso um negócio. Ainda tinha uma visão “romântica” de, se eu tornar isso num negócio, poder perder o apreço por aquilo. A coisa da alaia começou a ganhar força, as pessoas começaram a se interessar, os media do Rio de Janeiro começaram a meter fotos e matérias em revista e o negócio começou a tomar força. É lógico que a alaia é uma coisa muito singular, não é qualquer pessoa que olha para aquilo e quer pagar para ter uma. Sempre dizia às pessoas para testarem antes, porque é bem difícil de surfar. Mais tarde, comecei a trabalhar com um grande amigo meu, mudei a minha marcenaria para um espaço maior e construímos uma sala de shape juntos. Quando vi ele começando a shapear a primeira prancha em poliuretano achei que tinha chegado a minha vez.

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

A experiência a fazer pranchas com madeira serviu como uma boa base? Aí já tinha todas as bases de bordas, fundos, de como tudo aquilo funcionava. Então comprei um bloco de poliuretano e shapeei a primeira prancha, que tenho até hoje. Foi uma single fin, bem larga, que era uma coisa que na época era impossível de ser comprada no Brasil. Mas continuei com o mesmo pensamento, não me considerava um shaper, foi sempre uma brincadeira. No Rio de Janeiro já havia muito shaper, muita gente, eu não queria entrar num mercado que estava saturado. Queria só fazer para mim por brincadeira, nem tinha confiança de pensar em vender uma prancha. Mas aconteceu o mesmo que com a alaia. Fui fazendo uma, fazendo outra, chegava na praia com uma single fin e a galera dizia, “uau, deixa eu usar, deixa eu testar”. Aí, lógico, alguns gostaram e a coisa começou a andar. Por volta de 2010 o shape já estava a tomar mais tempo que o meu próprio trabalho de design.

Uma vez que no Brasil não havia esse tipo de pranchas, de onde vinha a inspiração? A inspiração e pesquisa vinham muito da net, de filmes antigos e de um amigo meu, o Thomas. Ele sempre teve a cabeça aberta para novos modelos, a gente curtia bastante os filmes da década de 70, em que o pessoal surfava só de twin fin. Nessa fase já não queria parar mais, queria fazer e testar todas as pranchas. Acabava por gastar todo o meu ordenado no fabrico de pranchas para mim próprio.

Que tipo de pranchas estavas a fazer na altura? Single fins, twin fins, algumas thrusters mas todas mais redondinhas, com mais volume, mais largas. Depois começou a sair mistura de duas quilhas +1, de 5 com estabilizador, comecei a fazer uns longboards clássicos, single fins que via na Califórnia. Aí começou a vir a parte mais legal, quando eu comecei a ter auto confiança de criar o meu próprio design, em vez de ficar só olhando o que aparecia nas revistas, sites e filmes. Comecei a fazer coisas diferentes para ver se aquilo funcionava que era uma coisa que não tinha muito no meu trabalho de designer de produto. Às vezes eu tinha de criar um produto para uma empresa e eu só via aquilo sendo produzido, não tinha oportunidade de usufruir daquilo nas minhas mãos. No caso das pranchas, era algo que eu podia criar, laminar, jogar na água e testar. Ficava bom ou ficava horrível. Tive algumas frustrações, principalmente nas pranchas assimétricas. Muitas das que eu fazia não funcionavam, ficavam horrorosas mas foi uma época bem legal.

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Fala-nos da Califórnia e a influência que esse local teve em ti... A viagem que mais me influenciou foi a primeira vez que eu fui para a Califórnia. Já tinha começado a shapear as alaias, que foi a única prancha que levei. Aquilo abriu a minha cabeça, na primeira surf shop em que entrei vi a quantidade de pranchas diferentes e toda aquela história que eu só podia acompanhar em filmes, revistas e na net. Vi aquilo tudo ao vivo, pude tocar, pude surfar aquelas ondas. A partir daquele momento eu botei na minha cabeça que eu não queria deixar de viver aquele mundo. Eu queria participar em tudo aquilo e ser um pequeno ponto integrante dentro desse movimento todo de shapers alternativos.

Consideras a Califórnia como a “capital” desse movimento? Em termos de vanguarda do shape alternativo é a Califórnia e a Austrália. Lá você tem um acesso muito fácil à história. Todo o mundo lá já shapeou uma prancha, não é assim nenhuma coisa do outro mundo. Eles encaram aquilo com uma naturalidade muito maior. O meu próximo foco é ir para a Austrália e ver como é isso do lado de lá também.

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E como é a tua posição em relação a pranchas “performance”? É algo que poderá fazer parte do teu repertório? Também faço. Quando entrei na Polen já sabia que era uma fábrica focada em pranchas performance, o que foi um desafio para mim mesmo, entrar num mercado em que eu sempre me auto exclui quando estava no Brasil...

Tinha feito algumas thrusters mas nada performance, nada especifico para surfar vertical, e está sendo um grande aprendizado. Poder conhecer essas novas linhas, poder pegar essas pranchas e desenvolver esses novos modelos baseados na performance de hoje em dia. O mais interessante é exactamente isso, consegui usar o que eu já tenho de design e aplicar dentro desse shape performance, acredito que está se tornando em mais uma vertente no meu design. Tendo aqui o contacto com shapers como o Almir Salazar, o Warner e Pyzel é muito impactante, é um approach completamente diferente, não só em termos de design como também em construção. Eu venho de um trabalho onde a construção de pranchas se dá de uma forma super monótona, relaxada, aqui já é uma fábrica muito maior, produz muita prancha por dia, é especifica em performance. Esse tem sido um desafio muito bom. Tenho contacto com shapers que vêm do mundo inteiro para cá, que já têm um know how enorme, especifico nisso, e tenho a oportunidade de trocar muita informação.

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Como te sentes por teres sido escolhido como backshaper de um shaper de renome internacional? O Brett Warner me ter escolhido foi mais uma surpresa super agradável, eu não esperava por isso. Para mim só mostrou que o que estou fazendo é uma coisa legal e certa. Ele teve oportunidade de ver os meus modelos, que foi muito bom, e acho que isso só vai contribuir para o meu design. Poder pegar o design dele e poder trabalhar em termos de shape, finalizar o design dele, o que ele me passou de informação, tenho a certeza que isso me vai influenciar de uma forma muito boa.

O que nos podes dizer da linha Surf Crats, que estás a desenvolver juntamente com a Pólen? Esta linha é 100% shapeada à mão. Eu sempre me coloquei nessa posição de ser um hand shaper. Já que estou fazendo pranchas diferentes, vou continuar a fazer pranchas à mão. Eu gostava do “craft”, de perder horas na sala de shape para fazer um modelo. Eu nunca quis fazer números na verdade, nunca tive essa vontade, então sempre shapeei à mão. Quando vim para cá foi para shapear à mão, daí ter-se criado o Polen Surf Crafts que, na minha opinião, são muito mais específicos e customizados para o cliente.

Podes descrever os modelos? Sim, serão 6 modelos neste início. São bem diversificados e acho que abrangem todo tipo de surf e surfista, desde o que está buscando uma coisa com um pouco mais de volume para ter aquela facilidade na onda e fazer um surf mais confortável, até ao que já tem um nível de surf bom e quer fazer um surf performance com mais linha e colocar mais esse abrangente no surf dele.

Fast Slice ~ É um modelo de single fin, uma prancha bem clássica e tradicional que já tem um toque um pouco mais moderno, que são os concaves. Nas single fins clássicas não existiam concaves e eu já coloquei isso e um pouco mais de rocker. Se comparar com uma shortboard convencional, todas as minhas pranchas vão ser um pouco mais flat, menos rocker. É quase uma prancha de transição que é bem fácil de compreender. Ao mesmo tempo é uma prancha com pouco rocker, comparado com uma prancha shortboard, com uma distribuição de volume bem por igual, mais centrada no stance do surfista. Tem rails mais baixos, um big nose e mais volume no nose, o que dá a possibilidade de entrar numa onda um pouco mais cedo e uma remada um pouco mais confortável também.

Twisted ~ A Twisted é uma prancha que eu estava a desenvolver no Brasil com alguns amigos, que é baseada nas twin fins do Mark Richards. Posso dizer que é o mais performance que temos dentro do catálogo na Polen Surf Crafts. Já é uma prancha que tem mais rocker, um volume mais bem refinado e é mais próxima de um shortboard normal mas manteve um pouco dessa tradição, da história toda.

Sail Fish, Rebel Grace, Twisted & Fast Forward

Fast Forward ~ Sempre tive uma paixão enorme pelas “Mini Simmons” que são pranchas muito especificas. São extremamente divertidas de surfar porque têm muito volume e são muito largas, com uma remada espectacular. Têm duas quilhas muito grandes, e é para serem surfadas em ondas especificas. Você tem de entender um bocado da prancha para conseguir fazer ela andar. A Fast Forward em termos de outline é muito próxima de uma “Mini Simmons” mas já tem concaves, já tem a possibilidade de colocar 4 quilhas, ou 5 quilhas, ou thruster normal. Pode dar uma variada em termos de quilha, então dá uma dinâmica muito boa. O tail dela já mudou um pouco, já virou esse “Arc Swallow Tail”, tornando-a um pouco mais performance mas mantendo aquela facilidade toda em termos de remada e facilidade de entrar na onda e diversão.

Sail Fish ~ É uma twin fin mais próxima da twin fin clássica. Por haver a vontade da Polen de fazer uma fish, twin fin, estilo californiano mesmo, essa eu mantive realmente mais próximo do clássico e não tanto do moderno, do performance. É realmente uma prancha gostosa de surfar, eu adoro, eu sou realmente fã de twin fin, que são as pranchas com que eu mais me divirto. A base é sempre a mesma na verdade, pouco rocker, fundos em v, sem concave. Eu adorava que fosse quilha fixa, e foi a prancha que eu realmente mais me prendi no clássico. É um modelo que até eu faço há muito tempo, uma prancha que eu tenho prazer enorme em construir.

Miguel Blanco & Sail Fish Model

Rebel Grace ~ Rebel Grace é uma prancha de transição, o que no Brasil chamam de funboard. É baseada nos primeiros shortboards na década que 70, que foi quando os longboards começaram a ser cortadas e fizeram pranchas menores. É uma twin fin bem próxima de uma prancha clássica. O fundo dela é super clássico, não tem concaves, com side em v, é bem confortável de remar, bem flat, bem rápida.

Grace ~ Finalmente a Grace é um longboard clássico single fin. Sempre tive uma paixão enorme por longboard por ser completamente diferente de tudo aquilo que eu já tinha surfado. Você pode andar na prancha de uma ponta para a outra, e é baseada no longboard californiano clássico, uma prancha que tem concave só no nose. Não tem possibilidade de ter 3 quilhas, é uma prancha bem suave, lenta, para ondas pequenas. É para ser uma prancha grande e pesada, o clássico log californiano.

Um Shaper Clássico numa Era Moderna

Footnotes

Photos by Hugo Almeida & Entrevista by ONFIRE Surf

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